In Il Mattino Sotto gli Alberi, lo spettatore è accolto da un paesaggio tranquillo pieno di verdi morbidi e marroni caldi. Il dipinto cattura la dolce luce del mattino che filtra attraverso gli alberi, creando un'atmosfera serena. Un sentiero tortuoso guida l'occhio attraverso il fogliame lussureggiante, invitando a esplorare l'ambiente naturale.

La composizione generale trasmette un senso di pace e armonia con la natura. Il dipinto è eseguito in olio su tela, mostrando l'abilità di Corot nel mescolare i colori per creare profondità e texture. La pennellata è sciolta ma deliberata, consentendo una rappresentazione naturale del paesaggio. L'uso della luce è particolarmente notevole, poiché evidenzia l'interazione tra ombra e illuminazione.

Questa tecnica migliora la qualità tridimensionale della scena. Jean-Baptiste-Camille Corot è stata una figura fondamentale nella transizione dal Romanticismo all'Impressionismo. Il Mattino Sotto gli Alberi riflette la sua profonda apprezzamento per la natura e gli effetti della luce. Un fatto interessante su quest'opera è che esemplifica la pratica di Corot di dipingere en plein air, o all'aperto, che è stata influente per gli artisti impressionisti successivi.

La sua capacità di catturare momenti fugaci nella natura ha stabilito un precedente per i futuri pittori paesaggisti.