Dans Les chênes coupés, le spectateur est accueilli par un paysage serein dominé par des chênes coupés. Les couleurs sont douces, avec des bruns et des verts terreux qui évoquent une sensation de calme. Le cadre semble tranquille, avec les restes des arbres suggérant une intervention récente dans la nature.

La lumière filtre à travers les branches, projetant des ombres douces sur le sol. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, montrant l'habileté de Rivière à mélanger les couleurs pour créer de la profondeur et de la texture. Le coup de pinceau est délicat, révélant l'attention de l'artiste aux détails dans la représentation des arbres et du paysage environnant. La composition est équilibrée, guidant le regard du spectateur à travers la scène.

Les dimensions sont d'environ 80 x 100 cm, ce qui en fait une œuvre substantielle qui invite à la contemplation. Henri Rivière était un peintre français associé au mouvement symboliste, connu pour ses paysages et ses représentations de la nature. Les chênes coupés reflète son intérêt pour la relation entre l'humanité et le monde naturel. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle capture un moment de changement, les chênes coupés symbolisant à la fois la perte et le cycle de la vie.

Les œuvres de Rivière évoquent souvent un sentiment de nostalgie pour la beauté intacte de la nature.