Dans Homme nu tenant un miroir, le spectateur voit une figure masculine debout dans une pose détendue. La peau de la figure est rendue avec des tons doux et naturalistes, mettant en valeur les contours du corps. Le miroir reflète le visage de la figure, créant un dialogue entre le sujet et son reflet.

L'arrière-plan est minimal, concentrant l'attention sur la figure et l'acte d'auto-examen. Dürer utilise des lignes précises et des ombres pour créer de la profondeur et du volume dans la figure. L'utilisation de la lumière et de l'ombre renforce la tridimensionnalité du corps, le rendant vivant. Le miroir sert non seulement d'accessoire, mais aussi de symbole de conscience de soi et de vanité.

Cette œuvre met en valeur l'habileté de Dürer à rendre l'anatomie humaine et sa compréhension des proportions. Albrecht Dürer était une figure clé de la Renaissance du Nord, connu pour ses gravures et peintures détaillées. Cette œuvre reflète son intérêt pour l'humanisme et l'exploration de la forme humaine. Un fait intéressant à propos de cette pièce est qu'elle a probablement servi d'étude pour une composition plus grande, démontrant l'approche méticuleuse de Dürer envers son art.

Le nu masculin était un sujet populaire à cette époque, souvent utilisé pour explorer des thèmes de beauté et d'identité.