Dans Nu masculin (Autoportrait), Egon Schiele présente une figure frappante d'un nu masculin. Les couleurs sont audacieuses et expressives, avec une palette dominée par des tons terreux et des rouges profonds. La figure est posée de manière à souligner les contours du corps, mettant en avant la forme musculaire.

L'arrière-plan est minimal, permettant au spectateur de se concentrer sur la représentation brute du corps humain. La peinture se caractérise par le style signature de Schiele, qui présente des formes déformées et des lignes exagérées. Le coup de pinceau est lâche et dynamique, contribuant à la sensation générale de mouvement dans l'œuvre. L'utilisation de la couleur n'est pas seulement pour la représentation, mais aussi pour transmettre des émotions, les rouges suggérant passion ou intensité.

Les dimensions de l'œuvre sont d'environ 70 x 90 cm, ce qui en fait une pièce substantielle. Egon Schiele était une figure clé du mouvement expressionniste, connu pour ses représentations brutes et souvent controversées de la forme humaine. Cet autoportrait reflète son intérêt pour l'exploration de l'identité et de la vulnérabilité à travers le nu masculin. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle montre la capacité unique de Schiele à mélanger érotisme et profondeur émotionnelle, défiant les notions traditionnelles de beauté dans l'art.