Dans Morgat, Henri Rivière présente une scène marine tranquille. La peinture présente des bleus et des verts doux, représentant des vagues douces s'écrasant contre une côte rocheuse. Quelques bateaux sont ancrés au loin, ajoutant un sentiment de calme à la composition.

Le ciel est peint dans des teintes chaudes, suggérant un coucher ou un lever de soleil, ce qui renforce l'atmosphère sereine. L'œuvre est exécutée en huile sur toile, un médium qui permet des couleurs et des textures riches. Le coup de pinceau de Rivière est fluide, créant un sentiment de mouvement dans l'eau. Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait une pièce de taille moyenne qui invite à une observation rapprochée.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre est notable, contribuant à la profondeur de la scène. Henri Rivière faisait partie du mouvement post-impressionniste, connu pour son accent sur les paysages et les scènes marines. 'Morgat' reflète son affinité pour les vues côtières, en particulier celles de la Bretagne, où il a passé beaucoup de temps. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle capture l'essence d'un moment spécifique dans la nature, montrant la capacité de Rivière à transmettre la tranquillité à travers la couleur et la composition.

Ses œuvres sont souvent célébrées pour leur résonance émotionnelle et leur connexion avec le monde naturel.