Post-impressionnisme : peinture et tableaux post-impressionnistes

Le post-impressionnisme désigne l'œuvre de peintres qui ont appris de l'impressionnisme puis l'ont dépassé, en France, à partir de 1886 environ. La Tate le fait commencer avec la dernière exposition impressionniste, en 1886, et réserve d'ordinaire le terme à quatre peintres, Cézanne, Gauguin, Seurat et Van Gogh, qui ont chacun prolongé l'impressionnisme dans une direction différente. Le nom est venu après coup : le critique britannique Roger Fry l'a forgé en 1910. Selon la National Gallery de Londres, ces peintres cherchaient moins l'exactitude optique que ce qu'un tableau pouvait symboliser ou exprimer.

Sources : Tate : Post-impressionism · National Gallery de Londres, glossaire : Post-Impressionist · Getty AAT : Post-Impressionist

Les tableaux post-impressionnistes n'ont pas de style unique : ils ont en commun de passer de la lumière observée à la structure, à la théorie des couleurs, aux symboles et à l'émotion. La Tate décrit quatre directions : Cézanne peint toujours d'après nature, mais avec plus de rigueur ; Seurat donne à la couleur impressionniste une base scientifique par de minuscules touches de couleur pure ; Gauguin garde la couleur intense mais peint d'imagination ; Van Gogh exprime son émotion par la couleur et la touche. À Pont-Aven, les disciples de Gauguin y ajoutent aplats et contours appuyés, ce que la Tate appelle synthétisme.

Sources : Tate : Post-impressionism · Tate : Neo-impressionism · Tate : Synthetism

Le post-impressionnisme commence vers 1886 et dure jusque vers 1905. La Tate le fait partir de 1886, l'année de la dernière exposition impressionniste à Paris, et la National Gallery de Londres situe ses peintres en France dans les années 1880, juste après les impressionnistes. Vers 1905, de jeunes peintres passent au fauvisme, que la Tate décrit comme un prolongement extrême du post-impressionnisme de Van Gogh et du néo-impressionnisme de Seurat. Van Gogh meurt en 1890, Seurat en 1891, Gauguin en 1903 et Cézanne en 1906.

Sources : Tate : Post-impressionism · National Gallery de Londres, glossaire : Post-Impressionist · Tate : Fauvism · National Gallery de Londres : Vincent van Gogh · National Gallery de Londres : Georges Seurat · National Gallery de Londres : Paul Gauguin · National Gallery de Londres : Paul Cezanne

L'impressionnisme voulait saisir la lumière fugitive et la vie moderne telles que l'œil les voit ; le post-impressionnisme, qui lui succède vers 1886, emploie les mêmes couleurs vives au service de la structure, de la science, des symboles ou de l'émotion. La National Gallery de Londres dit que les post-impressionnistes se souciaient moins que les impressionnistes de rendre l'apparence optique exacte. Selon le MoMA, Van Gogh abandonne la fidélité à la nature prônée par les impressionnistes pour un sentiment inquiet et une couleur intense, et Cézanne voulait faire de l'impressionnisme « quelque chose de solide et de durable », rappelle la National Gallery.

Sources : National Gallery de Londres, glossaire : Post-Impressionist · MoMA (Google Arts & Culture) · National Gallery de Londres : Paul Cezanne · Tate : Impressionism

Les quatre grands peintres post-impressionnistes sont Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin et Georges Seurat, auxquels la Tate réserve d'ordinaire le terme ; aucun n'a fondé seul le mouvement, et Cézanne, né en 1839, en est l'aîné. La National Gallery de Londres compte aussi Henri de Toulouse-Lautrec parmi les principaux peintres post-impressionnistes. Autour d'eux travaillent Paul Signac et les autres néo-impressionnistes, Émile Bernard et les peintres de Pont-Aven, et les nabis, parmi lesquels Paul Sérusier, Pierre Bonnard et Édouard Vuillard.

Sources : Tate : Post-impressionism · National Gallery de Londres : Henri de Toulouse-Lautrec · Tate : Neo-impressionism · Tate : Nabis · National Gallery de Londres : Paul Cezanne

Van Gogh est un peintre post-impressionniste : la Tate le compte parmi les quatre peintres auxquels elle réserve ce terme. Il a pourtant appris des impressionnistes : après des débuts aux couleurs de terre sombres aux Pays-Bas, comme dans Les Mangeurs de pommes de terre, il éclaircit sa palette à Paris en 1886, après avoir rencontré Degas, Gauguin et Seurat, dit la National Gallery de Londres. À Arles et à Saint-Rémy, une couleur éclatante et une touche épaisse expriment son émotion et son monde intérieur ; selon le MoMA, il a quitté la fidélité impressionniste à la nature pour la couleur intense.

Sources : National Gallery de Londres : Vincent van Gogh · Musée Van Gogh · Tate : Post-impressionism · MoMA (Google Arts & Culture)

Le pointillisme est le nom courant de la technique de Georges Seurat, de Paul Signac et des autres néo-impressionnistes, qui peignent par petits points de couleur pure destinés à se mêler dans l'œil du spectateur. La Tate explique qu'au lieu de mélanger les couleurs sur la palette, ce qui affaiblit leur intensité, ils juxtaposent leurs composantes pour qu'elles se mélangent optiquement et gagnent en luminosité ; Signac rejetait le mot pointillisme et lui préférait divisionnisme. La National Gallery de Londres cite Seurat, Signac, Anna Boch, Jan Toorop et Henri-Edmond Cross parmi les peintres qui l'ont pratiqué.

Sources : Tate : Neo-impressionism · Tate : Divisionism · National Gallery de Londres, glossaire : Neo-Impressionism · National Gallery de Londres, glossaire : Pointillist

Le néo-impressionnisme est une branche du post-impressionnisme : c'est le mouvement de Seurat, de Signac et de leurs disciples, dont les touches de couleur pure juxtaposées cherchent, selon la Tate, à donner une base scientifique à la peinture impressionniste. Le critique Félix Fénéon a forgé le terme en 1886 pour le style de Seurat et de Signac, rappelle le MoMA. Le post-impressionnisme est une notion plus large, inventée par Roger Fry en 1910, qui réunit des voies très différentes : Seurat, mais aussi Cézanne, Gauguin et Van Gogh, et autour d'eux les peintres de Pont-Aven et les nabis.

Sources : Tate : Neo-impressionism · MoMA : exposition Félix Fénéon (communiqué de presse) · Tate : Post-impressionism

Non : Claude Monet est un peintre impressionniste, pas pointilliste. La National Gallery de Londres voit en lui le principal paysagiste impressionniste français, et la Tate décrit la touche impressionniste comme rapide et fragmentée. Le pointillisme est la technique de Georges Seurat, de Paul Signac et des néo-impressionnistes, qui juxtaposent de petites touches de couleur pure pour qu'elles se mêlent dans l'œil ; la Tate dit qu'ils voulaient donner une base scientifique à la peinture impressionniste. Seurat, selon la National Gallery de Londres, s'est justement écarté de la spontanéité et de la rapidité apparentes de l'impressionnisme pour un art structuré.

Sources : National Gallery de Londres : Claude Monet · Tate : Impressionism · Tate : Neo-impressionism · National Gallery de Londres : Georges Seurat

Gauguin peint par aplats de couleurs fortes cernés de contours appuyés, choisis pour exprimer un sentiment plutôt que pour copier la nature. La National Gallery de Londres dit qu'il a élaboré ce style, appelé synthétisme, lors de séjours à Pont-Aven, en Bretagne, entre 1886 et 1890, et la Tate qu'il a gardé la couleur intense de l'impressionnisme tout en rejetant la peinture d'après nature pour revenir aux sujets d'imagination. À Tahiti, à partir de 1891, il l'applique à des scènes de la vie de l'île et à de grandes œuvres symboliques comme D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ?

Sources : National Gallery de Londres : Paul Gauguin · Tate : Post-impressionism · Tate : Synthetism · Museum of Fine Arts de Boston : Visiting Masterpieces

Les nabis sont un groupe de jeunes peintres post-impressionnistes actifs à Paris de 1888 à 1900, parmi lesquels Paul Sérusier, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard et Maurice Denis. La Tate dit que Sérusier fonda le groupe en secret, que son nom vient du mot hébreu signifiant prophète, et que ses aplats de couleur, ses contours appuyés et son dessin simplifié s'inspiraient du synthétisme de Gauguin. Leur point de départ fut Le Talisman, un petit paysage que Sérusier peignit à Pont-Aven en 1888 sur les conseils de Gauguin et montra à ses amis à Paris, dit le musée d'Orsay.

Sources : Tate : Nabis · Musée d'Orsay (Google Arts & Culture)

Le fauvisme, l'expressionnisme et le cubisme sont nés du post-impressionnisme. La Tate voit dans le fauvisme, à partir de 1905 environ, un prolongement extrême du post-impressionnisme de Van Gogh allié au néo-impressionnisme de Seurat ; elle dit que les expressionnistes allemands se sont inspirés des tableaux dramatiques de Van Gogh et d'Edvard Munch, et que le cubisme doit en partie aux dernières œuvres de Cézanne. Le Museum of Fine Arts de Boston ajoute que D'où venons-nous ? de Gauguin et les Grandes Baigneuses de Cézanne ont influencé toute une génération d'artistes modernes, dont Picasso et Matisse.

Sources : Tate : Fauvism · Tate : Expressionism · Tate : Cubism · Museum of Fine Arts de Boston : Visiting Masterpieces

Oui. Toutes les œuvres de notre sélection post-impressionniste datent d'avant 1910, et tous leurs peintres sont morts au plus tard en 1954, il y a plus de 70 ans : leurs tableaux sont donc dans le domaine public aux États-Unis et dans les pays où le droit d'auteur s'éteint 70 ans après la mort de l'artiste. Vous pouvez les télécharger gratuitement et les utiliser librement, y compris pour des projets commerciaux. Quelques pays ont leurs propres règles sur les photographies d'œuvres d'art : vérifiez-les si vous publiez hors des États-Unis.

Sources : Bibliothèque de l'université Cornell : Copyright Term and the Public Domain