Dans Nature morte au purro, I, Henri Matisse utilise une palette vibrante dominée par des rouges, des jaunes et des verts riches. La composition présente un arrangement frappant de fruits, en particulier un purro proéminent, qui est un type de poivron. L'arrière-plan est simplifié, permettant aux couleurs des objets de ressortir vivement.

Dans l'ensemble, la peinture dégage une sensation de chaleur et d'abondance. La peinture est exécutée en huile sur toile, montrant le coup de pinceau caractéristique et l'application de couleur de Matisse. Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait une œuvre de taille moyenne qui invite les spectateurs à s'engager de près avec ses détails. L'utilisation de la couleur par Matisse est particulièrement remarquable, car il expérimentait souvent avec des teintes non représentatives pour transmettre des émotions.

Cette pièce reflète sa transition vers une approche plus moderniste dans la nature morte. Henri Matisse était une figure de proue du mouvement fauviste, connu pour son utilisation audacieuse de la couleur et ses compositions innovantes. Nature morte au purro, I est un exemple de son exploration de la nature morte, où il cherchait à s'éloigner des représentations traditionnelles. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle reflète l'intérêt de Matisse pour l'interaction de la lumière et de la couleur, qui deviendrait une caractéristique de ses œuvres ultérieures.

Cette peinture est actuellement conservée au Musee d'Orsay à Paris.