Dans Nu de dos, Pierre Bonnard présente une femme vue de dos, sa silhouette gracieusement délimitée contre un fond doux. La peinture se caractérise par des tons chauds de jaune, d'orange et de bruns doux, créant une atmosphère intime. La peau de la figure est rendue avec une qualité douce, presque lumineuse, mettant en valeur la beauté naturelle du corps humain.

L'utilisation de la couleur et de la lumière par Bonnard invite le spectateur à apprécier les subtilités de la scène. Cette œuvre est réalisée en huile sur toile, un médium qui permet une application riche de couleur et de texture. Le coup de pinceau de Bonnard est lâche et fluide, contribuant à la sensation générale de chaleur et de confort dans la pièce. Les dimensions sont d'environ 80 x 100 cm, ce qui en fait une œuvre substantielle qui attire l'attention.

La composition se concentre sur la figure, dirigeant le regard du spectateur vers le jeu de lumière et d'ombre sur le dos de la femme. Pierre Bonnard, une figure clé du mouvement post-impressionniste, explorait souvent des thèmes d'intimité et de vie domestique. Nu de dos est un bel exemple de son intérêt pour la forme humaine et le jeu de lumière. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle reflète la fascination de Bonnard pour les moments quotidiens de la vie, capturant un moment privé qui semble à la fois personnel et universel.

La peinture invite les spectateurs à réfléchir à leurs propres expériences d'intimité et de beauté.