Dans Nude and Cupid, Jules Pascin présente une figure nue entrelacée avec Cupidon, le dieu romain de l'amour. Les couleurs sont douces et chaudes, avec des tons de peau délicats contrastant avec les teintes délicates des ailes de Cupidon. Le cadre est ambigu, se concentrant sur les figures plutôt que sur un arrière-plan spécifique.

Ce choix met en évidence la connexion intime entre les deux personnages. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, montrant le coup de pinceau fluide caractéristique de Pascin. Les figures sont rendues avec un sens du mouvement, capturant un moment de tendresse et d'affection. L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute de la profondeur, améliorant la qualité tridimensionnelle des formes.

Les spectateurs peuvent apprécier la composition harmonieuse et l'équilibre entre les figures. Jules Pascin était connu pour ses représentations de la forme humaine et son exploration de thèmes liés à l'amour et à l'intimité. Cette œuvre reflète l'intérêt de l'artiste pour la mythologie, combinant des éléments classiques avec des techniques modernistes. Un fait intéressant sur Nude and Cupid est qu'elle a été créée à une époque où Pascin était fortement influencé par le mode de vie bohème à Paris, ce qui a façonné sa vision artistique.