Dans Hermine David à la Robe Bleue, le spectateur est immédiatement frappé par le bleu vibrant de la robe portée par le sujet, Hermine David. L'arrière-plan est rendu en douceur, permettant à la figure de se démarquer de manière proéminente. L'utilisation de la couleur par Pascin crée une atmosphère vivante mais intime.

Le coup de pinceau est fluide, contribuant à la sensation générale de mouvement dans l'œuvre. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, un médium qui permet une saturation et une texture riches en couleurs. Pascin emploie un style moderniste, caractérisé par des couleurs audacieuses et des formes simplifiées. Les dimensions de l'œuvre sont d'environ 65 x 81 cm, ce qui en fait un portrait de taille relativement moyenne.

La composition se concentre sur la figure, attirant l'attention sur l'expression et la tenue d'Hermine. Jules Pascin était une figure importante de la scène artistique du début du XXe siècle, connu pour ses représentations de femmes et de la vie bohème. Cette œuvre particulière, peinte dans les années 1910, reflète son intérêt pour l'esthétique moderniste. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'Hermine David n'était pas seulement un modèle, mais aussi une figure significative dans la vie de Pascin, inspirant plusieurs de ses œuvres.

La peinture capture à la fois sa beauté et le style unique de l'artiste.