Dans Nu s'appuyant sur une rampe, une figure nue est représentée appuyée contre une rampe. Les couleurs sont douces et atténuées, avec un accent sur les tons de peau qui se mélangent harmonieusement avec l'arrière-plan. Le cadre est simple, mettant en valeur la forme et la posture de la figure.

Cette composition attire le regard du spectateur vers l'attitude détendue du modèle et les courbes douces du corps. La peinture montre l'habileté de Whistler à capturer la forme humaine avec une approche réaliste. Le coup de pinceau est délicat, permettant une transition douce entre la lumière et l'ombre sur la peau de la figure. L'utilisation de la couleur est subtile, créant un sentiment de profondeur et de dimension.

Les spectateurs peuvent apprécier l'attention minutieuse portée aux détails dans le rendu de l'anatomie de la figure. James Abbott McNeill Whistler était connu pour son approche innovante de l'art, mêlant souvent techniques traditionnelles et sensibilités modernes. Nu s'appuyant sur une rampe reflète son intérêt pour la figure humaine et l'interaction de la lumière et de l'ombre. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle illustre la capacité de Whistler à élever des sujets quotidiens dans le domaine des beaux-arts.

Cette pièce fait partie d'une exploration plus large de la nudité dans l'art au cours du XIXe siècle.