Dans Modèle nu, debout, le spectateur voit une figure féminine debout, représentée dans un style naturaliste. La pose du modèle est détendue mais confiante, mettant en valeur la forme humaine avec un accent sur la précision anatomique. La palette de couleurs est douce, avec des tons chauds qui rehaussent la texture de la peau et le jeu de lumière et d'ombre.

Le coup de pinceau de Whistler est fluide, contribuant à la sensation générale de réalisme dans l'œuvre. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, un médium qui permet des couleurs et des textures riches. Whistler utilise une technique qui met en avant les subtilités de la lumière, créant un effet tridimensionnel sur la figure. Les dimensions de l'œuvre sont d'environ 90 x 150 cm, ce qui en fait une pièce significative en taille.

Les spectateurs peuvent apprécier l'attention méticuleuse portée aux détails de l'anatomie du modèle et de l'espace environnant. James Abbott McNeill Whistler était un artiste américain connu pour son approche innovante de la couleur et de la composition. Cette œuvre reflète son intérêt pour la capture de la figure humaine avec un sens du réalisme, ce qui était un départ par rapport aux formes plus idéalisées de ses prédécesseurs. Un fait intéressant sur cette peinture est qu'elle montre la capacité de Whistler à allier techniques traditionnelles et sensibilité moderne, en faisant une œuvre notable dans son œuvre.