Dans Nu sur un Canapé, le spectateur voit une figure nue allongée sur un canapé luxueux. Les couleurs sont douces et atténuées, avec des tons chauds dominant la palette. La peau de la figure contraste avec le revêtement plus sombre du canapé, attirant l'attention sur la forme humaine.

L'environnement transmet une sensation d'intimité et de loisir, invitant le spectateur à contempler la scène. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium qui permet une riche texture et profondeur. Le coup de pinceau de Caillebotte est précis, capturant la douceur de la peau et du tissu du canapé. Les dimensions sont d'environ 90 x 120 cm, ce qui en fait une œuvre substantielle qui attire l'attention.

La composition est équilibrée, avec la figure placée au centre contre le fond du canapé. Gustave Caillebotte était une figure clé du mouvement impressionniste, bien que son style penche souvent vers le réalisme. Nu sur un Canapé reflète son intérêt pour la figure humaine et les décors domestiques. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle montre la capacité de Caillebotte à mélanger des techniques traditionnelles avec des sujets modernes, mettant en lumière les moments quotidiens de la vie.

Cette pièce illustre sa perspective unique dans le monde de l'art à la fin du XIXe siècle.