Dans Étude de nu pour la figure de la Musique, Kenyon Cox présente une figure nue gracieuse, incarnant l'essence de la musique. La figure est représentée avec des lignes fluides et des contours doux, suggérant mouvement et rythme. Les tons chauds de la peau contrastent avec un fond atténué, renforçant l'accent sur la figure elle-même.

La composition générale transmet un sens d'harmonie et d'équilibre, caractéristique du style académique de Cox. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, montrant l'habileté de Cox à rendre la forme humaine. L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute de la profondeur, mettant en valeur la musculature et la fluidité de la figure. Les spectateurs peuvent observer l'attention méticuleuse portée aux détails de l'anatomie, qui reflète la formation de l'artiste dans des techniques classiques.

Les dimensions de l'œuvre sont d'environ 70 x 100 cm, ce qui en fait une étude substantielle. Kenyon Cox était un peintre américain associé au mouvement académique, connu pour son accent sur les thèmes classiques. Cette œuvre particulière, Étude de nu pour la figure de la Musique, illustre son intérêt pour la relation entre l'art et la musique. Un fait intéressant à propos de cette pièce est qu'elle a probablement été créée comme une étude préparatoire pour une composition plus grande, indiquant l'approche méthodique de Cox envers son art.

Ses œuvres reflètent souvent un mélange de techniques traditionnelles et de sensibilités modernes.