Dans Paysage d'Oxfordshire, Paul Nash présente une scène rurale remplie de verts et de bruns atténués. Le paysage présente des collines ondulées et un ciel nuageux, créant un sentiment de profondeur et d'atmosphère. Les arbres sont stylisés, presque abstraits, contribuant à la qualité onirique de la peinture.

Cette œuvre évoque un sentiment de tranquillité mais mystérieux, invitant les spectateurs à explorer ses complexités. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, montrant l'habileté de Nash dans le maniement du pinceau et l'utilisation de la couleur. La composition est équilibrée, avec une disposition harmonieuse d'éléments qui guident le regard du spectateur à travers le paysage. Nash adopte une approche surréaliste, mêlant des détails réalistes à des formes imaginatives.

Cette technique renforce l'effet onirique général de la peinture. Paul Nash était une figure clé du surréalisme britannique, connu pour ses paysages innovants. Paysage d'Oxfordshire reflète sa fascination pour la campagne anglaise et sa transformation par l'imagination. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle a été créée à une époque où Nash explorait les aspects psychologiques de la nature, en faisant une pièce significative de son œuvre.

Elle illustre sa capacité à fusionner la réalité avec le surréaliste.