Dans Femme allongée, le spectateur est accueilli par la figure d'une femme allongée avec grâce. Les couleurs sont douces et atténuées, avec des teintes de bleu et de terre dominant la palette. Le cadre semble intime, peut-être dans un espace domestique, où la femme semble à l'aise.

Sa pose suggère relaxation et contemplation, invitant le spectateur à partager sa tranquillité. La peinture présente un mélange de techniques modernistes, mettant l'accent sur la forme et la couleur plutôt que sur un réalisme strict. Le coup de pinceau est fluide, permettant une sensation de mouvement et de douceur dans la figure de la femme. L'utilisation de la lumière crée des ombres subtiles, renforçant la tridimensionnalité du sujet.

Cette approche reflète le départ de l'artiste de la représentation traditionnelle, se concentrant plutôt sur l'expression émotionnelle. Arnold Peter Weisz-Kubínčan était une figure notable du mouvement moderniste, connu pour ses interprétations uniques de la forme humaine. Femme allongée illustre sa capacité à fusionner abstraction et éléments figuratifs. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle reflète l'exploration par l'artiste de la féminité et de l'expérience féminine au début du XXe siècle.

Cette peinture témoigne du rôle évolutif des femmes dans la société et l'art.