Dans Femme allongée, Egon Schiele présente une figure allongée sur une surface, caractérisée par des lignes audacieuses et expressives. Les couleurs sont vives, avec une palette qui inclut des rouges profonds, des verts et des jaunes, créant un contraste frappant. Le corps de la femme est allongé et déformé, typique du style unique de Schiele.

Le cadre est minimal, concentrant l'attention du spectateur sur la figure elle-même. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, montrant le style distinctif de Schiele et son attention aux détails. Les dimensions sont d'environ 70 x 100 cm, ce qui en fait une œuvre de grande taille qui commande une présence. L'utilisation de la couleur et de la ligne souligne l'intensité émotionnelle du sujet.

La technique de Schiele inclut souvent une qualité brute et non raffinée qui ajoute à l'impact global. Egon Schiele était une figure clé du mouvement expressionniste, connu pour ses représentations brutes et émotionnelles de la forme humaine. Femme allongée reflète son intérêt pour les aspects psychologiques de ses sujets. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle illustre l'exploration par Schiele de la sexualité et de la vulnérabilité, des thèmes qui reviennent tout au long de son œuvre.

Cette peinture est conservée au Musée Belvedere à Vienne, en Autriche.