Dans Riva, n° 2, James Abbott McNeill Whistler présente une scène marine tranquille. La peinture présente des bleus et des verts doux, évoquant une sensation de calme. De douces vagues s'écrasent contre une côte lointaine, tandis que le ciel est peint avec des teintes délicates de rose et d'orange.

La composition générale invite le spectateur à faire une pause et à réfléchir à la beauté de la nature. L'œuvre se caractérise par le coup de pinceau lâche et la palette de couleurs subtiles de Whistler. L'utilisation de la lumière est particulièrement notable, car elle crée un effet scintillant sur la surface de l'eau. Cette technique renforce la sensation de mouvement et de fluidité dans la scène.

La peinture mesure environ 60 x 80 cm, ce qui en fait une pièce intime qui attire les spectateurs. Riva, n° 2 fait partie de l'exploration par Whistler des thèmes marins, un sujet auquel il revenait souvent tout au long de sa carrière. Cette œuvre reflète l'intérêt de l'artiste pour l'interaction entre la lumière et l'eau, qu'il a capturée avec un style impressionniste unique. Un fait intéressant sur cette pièce est qu'elle montre la capacité de Whistler à transmettre une atmosphère et une émotion uniquement par la couleur.

Aujourd'hui, elle est conservée au Musée des Beaux-Arts de Boston.