Dans Roc Losquet vu d’en bas, Henri Rivière capture un paysage rocheux d'un point de vue bas. Les couleurs sont riches et terreuses, avec des verts et des bruns profonds dominant la scène. Les rochers irréguliers s'élèvent de manière dramatique, créant une sensation de profondeur et de texture.

Un ciel clair au-dessus contraste avec le terrain accidenté, ajoutant à l'impact général de la peinture. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, montrant l'habileté de Rivière à mélanger les couleurs et à créer des effets atmosphériques. Le coup de pinceau est visible, ajoutant une qualité tactile à la surface. La composition attire le regard du spectateur vers le haut, soulignant la hauteur des rochers.

Cette technique renforce la sensation d'échelle et de perspective dans le paysage. Henri Rivière était connu pour ses représentations de la nature, se concentrant souvent sur les paysages et les marines. Cette œuvre reflète son intérêt à capturer l'essence de la campagne française. Un fait intéressant sur cette peinture est qu'elle illustre le mouvement symboliste, où les artistes cherchaient à exprimer des émotions et des idées à travers des images.

La perspective unique de Rivière dans cette pièce invite les spectateurs à vivre le paysage d'une manière nouvelle.