Dans Saint André, Nicolaes Maes présente l'apôtre André dans une pose contemplative. Les couleurs sont riches et chaudes, avec des bruns profonds et des ors dominant la palette. L'expression d'André reflète un sentiment de sérénité et d'introspection.

L'arrière-plan est doucement flou, concentrant l'attention sur la figure au premier plan. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, un médium courant durant l'âge d'or néerlandais. Maes utilise un style réaliste, capturant des détails complexes dans les vêtements et les traits du visage d'André. L'utilisation du clair-obscur renforce la tridimensionnalité de la figure.

Les spectateurs peuvent apprécier la texture du tissu et le subtil jeu de lumière sur la surface. Nicolaes Maes était un peintre néerlandais éminent connu pour ses portraits et ses scènes de genre. Cette œuvre, créée dans les années 1660, reflète l'influence de Rembrandt, notamment dans le traitement de la lumière et de l'ombre. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle a probablement été commandée pour une collection privée, soulignant la dévotion personnelle envers Saint André.

Aujourd'hui, elle se trouve au Mauritshuis, un musée réputé pour sa collection de chefs-d'œuvre néerlandais.