Dans Saint Sébastien, Antonello da Messina présente la figure du martyr dans une pose dramatique, attachée à un arbre. L'utilisation de couleurs riches, en particulier des rouges et des verts, renforce l'intensité émotionnelle de la scène. L'arrière-plan est simple, concentrant l'attention du spectateur sur la figure de Saint Sébastien.

Son expression transmet à la fois douleur et sérénité, invitant à la contemplation de sa souffrance. La peinture est exécutée à l'huile sur panneau, un médium courant durant la Renaissance du Nord. La technique d'Antonello met en valeur des textures détaillées, en particulier dans la représentation de la peau et du tissu. La source de lumière semble venir de la gauche, projetant des ombres qui ajoutent de la profondeur à la figure.

Cette attention minutieuse à la lumière et au détail est caractéristique du style d'Antonello. Antonello da Messina était un artiste éminent de la Renaissance italienne, connu pour son utilisation novatrice de la peinture à l'huile. Saint Sébastien est remarquable par sa profondeur émotionnelle et son réalisme, le distinguant des autres représentations du martyr. Fait intéressant, cette œuvre reflète l'influence de la peinture flamande, que Antonello a rencontrée lors de ses voyages.

Ce mélange de styles contribue à son caractère unique dans l'histoire de l'art.