Dans Sainte Marie l’Égyptienne, le spectateur est présenté avec une figure frappante d'une femme, drapée dans des robes fluides. La palette de couleurs est riche, avec des rouges profonds et des tons terreux qui évoquent une sensation de chaleur et de spiritualité. L'arrière-plan est doucement flou, concentrant l'attention sur la figure, qui apparaît contemplative et sereine.

Cette composition attire le spectateur dans un moment de réflexion et de révérence. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, un médium qui permet une riche texture et une profondeur de couleur. La technique de Henner inclut un travail de pinceau doux, qui crée une transition fluide entre la lumière et l'ombre, améliorant la qualité tridimensionnelle de la figure. Les dimensions sont d'environ 100 x 150 cm, ce qui en fait une œuvre de grande taille qui attire l'attention.

L'utilisation de la lumière est particulièrement notable, car elle met en valeur les traits de la figure et ajoute à l'ambiance générale de la pièce. Jean-Jacques Henner était un peintre français éminent connu pour ses représentations romantiques et idéalisées des femmes. Sainte Marie l’Égyptienne reflète son intérêt pour les thèmes religieux et la représentation de figures féminines dans un état contemplatif. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle s'inspire de la légende de Sainte Marie d'Égypte, une figure connue pour sa transformation d'une vie de péché à une vie de piété.

Ce récit ajoute une couche de profondeur à la peinture, invitant les spectateurs à considérer des thèmes de rédemption et de spiritualité.