Dans Petite Étude pour un Nu, Pierre-Auguste Renoir présente une délicate représentation de la forme humaine. La peinture présente des lignes douces et fluides qui accentuent les courbes du corps. Renoir utilise une palette chaude, avec des nuances de beige, de pêche et de subtils accents de rose.

L'arrière-plan est minimal, permettant à la figure de se démarquer comme le point focal de l'œuvre. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, un médium que Renoir utilisait fréquemment pour obtenir des textures et des couleurs riches. Les spectateurs peuvent observer le coup de pinceau, caractéristique du style Impressionnisme, avec des coups visibles qui créent un sentiment de mouvement et de vie. Les dimensions de l'œuvre sont d'environ 25 x 35 cm, ce qui indique qu'il s'agit probablement d'une étude plutôt que d'une pièce finie.

Cette petite échelle permet une visualisation intime, rapprochant l'observateur du sujet. Pierre-Auguste Renoir était une figure de proue du mouvement impressionniste, connu pour ses représentations vibrantes de la lumière et de la couleur. Cette étude particulière a probablement servi de travail préparatoire pour des compositions plus grandes mettant en scène des nus. Un fait intéressant à propos de cette pièce est qu'elle reflète l'exploration continue de Renoir de la figure humaine, qu'il peignait souvent dans divers contextes et environnements.

Son approche des nus était à la fois célébratoire et naturaliste, soulignant la beauté de la vie quotidienne.