Dans Sorrow, Egon Schiele utilise une palette dominée par des couleurs sombres et atténuées, créant une atmosphère lugubre. La figure centrale, une femme, est représentée avec des traits exagérés et une posture contorsionnée, transmettant une profonde détresse émotionnelle. Son visage est marqué par l'angoisse, avec des lignes nettes accentuant son expression de chagrin.

L'arrière-plan est abstrait et dépourvu de détails, concentrant l'attention sur le tourment de la figure. La peinture se caractérise par son coup de pinceau audacieux et l'utilisation de la couleur pour exprimer l'émotion plutôt que le réalisme. La technique de Schiele comprend des contours forts et une palette de couleurs limitée qui renforce l'impact émotionnel. Les proportions déformées de la figure sont typiques du style de Schiele, soulignant l'état psychologique du sujet.

L'œuvre mesure environ 70 x 90 cm, ce qui en fait une pièce substantielle qui attire l'attention. Egon Schiele était une figure clé du mouvement expressionniste autrichien, connu pour son style brut et émotionnel. Sorrow reflète sa fascination pour la condition humaine et les complexités de l'émotion. Fait intéressant, cette œuvre a été créée à une époque où Schiele faisait face à des luttes personnelles, ce qui a probablement influencé l'intensité de la pièce.

Aujourd'hui, Sorrow est conservée au Musée Belvédère, où elle continue de résonner avec les spectateurs.