Dans Saint Jérôme en pénitence, Albrecht Dürer présente le saint dans un cadre sombre. Les couleurs sont atténuées, dominées par des tons terreux et des ombres profondes. Jérôme est représenté avec un crâne et un livre, symboles de mortalité et de connaissance.

L'arrière-plan présente un paysage rocheux, renforçant le sentiment d'isolement et de contemplation. La technique de Dürer est évidente dans le rendu détaillé des textures, notamment dans les vêtements de Jérôme et le crâne. L'utilisation de la lumière et de l'ombre crée de la profondeur, attirant le regard du spectateur vers la figure. La peinture est exécutée à l'huile sur panneau, un médium courant de la Renaissance du Nord.

Les dimensions sont d'environ 40 x 30 cm, ce qui en fait une œuvre intime. Albrecht Dürer était une figure de proue de la Renaissance du Nord, connue pour son style détaillé et réaliste. Cette peinture, créée vers 1514, reflète son intérêt pour l'émotion humaine et la spiritualité. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle démontre la maîtrise de Dürer en matière de perspective et de composition, qui étaient innovantes pour son époque.

Elle reste une pièce significative dans l'étude de l'art religieux.