Dans Figure debout et figure assise, George Romney présente deux figures, l'une debout et l'autre assise. La figure debout est représentée dans une pose dynamique, suggérant mouvement et vitalité. La figure assise, en revanche, apparaît plus contemplative et détendue.

La palette de couleurs présente des tons doux, avec un accent sur des nuances chaudes qui rehaussent la présence des figures. La peinture montre l'habileté de Romney à rendre les formes humaines avec une attention particulière aux détails. Les textures des vêtements et le jeu de lumière sur les figures créent un sens de profondeur. Les spectateurs peuvent observer le fin travail de pinceau qui caractérise le style de Romney, typique de la période romantique.

La composition équilibre les deux figures, attirant le regard du spectateur entre elles. George Romney était un peintre de portrait anglais connu pour sa capacité à capturer la ressemblance et le caractère de ses sujets. Cette œuvre, créée vers 1780, reflète le style romantique qui met l'accent sur l'émotion et l'individualisme. Un fait intéressant sur cette peinture est qu'elle a pu être influencée par l'intérêt croissant pour la psychologie humaine à la fin du XVIIIe siècle.

Les œuvres de Romney présentent souvent des thèmes de beauté et de grâce, ce qui en fait une figure notable de l'histoire de l'art britannique.