Dans Nature morte avec fleurs et idole, Paul Gauguin utilise une palette vibrante dominée par des rouges, des jaunes et des verts riches. La composition présente une variété de fleurs, disposées de manière à attirer le regard du spectateur. Une figure d'idole, représentant peut-être un élément culturel ou spirituel, est incluse, ajoutant de la profondeur à la scène.

L'arrière-plan est simplifié, permettant aux fleurs et à l'idole de se démarquer. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium qui permet les couleurs audacieuses et le coup de pinceau expressif caractéristiques du Post-Impressionnisme. La technique de Gauguin consiste à superposer les couleurs pour créer de la texture et de la profondeur. Les dimensions de l'œuvre sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait une pièce de taille moyenne.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre renforce la tridimensionnalité des fleurs et de l'idole. Paul Gauguin était une figure majeure du mouvement Post-Impressionniste, connu pour son utilisation de la couleur et du symbolisme. Cette œuvre reflète son intérêt pour les aspects spirituels et culturels de la vie, souvent influencé par ses voyages à Tahiti. Un fait intéressant sur cette peinture est qu'elle montre le départ de Gauguin de la nature morte traditionnelle, incorporant des éléments qui suggèrent une narration plus profonde.

La combinaison de fleurs et d'idole invite les spectateurs à contempler la relation entre la nature et la spiritualité.