Dans Étude de Nus, Pierre-Auguste Renoir présente un groupe de figures nues dans un cadre doux et naturel. Les couleurs sont chaudes et accueillantes, avec des tons de peau doux contrastant avec l'arrière-plan atténué. Les figures sont disposées de manière détendue, mettant en valeur la beauté de la forme humaine.

La lumière joue un rôle important, mettant en évidence les courbes et les contours des corps. La peinture se caractérise par le coup de pinceau signature de Renoir, qui est fluide et expressif. L'utilisation de la couleur est particulièrement notable, car Renoir mélange les tons pour créer un sens de profondeur et de volume. Les figures ne sont pas trop détaillées, permettant au spectateur d'apprécier la composition globale plutôt que de se concentrer sur des caractéristiques individuelles.

Cette technique est typique du style impressionniste, où l'accent est mis sur l'effet de la lumière et de la couleur. Pierre-Auguste Renoir était une figure de proue du mouvement impressionniste, connu pour ses représentations vibrantes de la vie quotidienne. Étude de Nus reflète son intérêt pour la figure humaine et le jeu de lumière sur la peau. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle a probablement été créée pendant une période où Renoir explorait des thèmes de beauté et de sensualité, qui sont devenus proéminents dans ses œuvres ultérieures.

Cette peinture illustre sa capacité à capturer l'essence du moment avec un accent sur la forme humaine.