Ce qui attire d'abord le regard dans Coucher de soleil. Shurma est le dégradé de couleurs à travers le ciel : un champ de rose et d'or, brossé de coups rapides de pinceau qui semblent capter la dernière chaleur de la journée. Le soleil lui-même n'est qu'une suggestion, à moitié caché derrière des nuages qui brillent de sa lumière déclinante, tandis que la terre en dessous glisse dans l'ombre.

L'horizon est bas, donnant au ciel le rôle principal ; les verts et bleus sombres de la terre ancrent la scène mais ne rivalisent pas. Chaque coup de pinceau est visible, la texture de la peinture résonnant avec le mouvement agité de l'air et des nuages, comme si le moment pouvait changer à tout instant. La palette est douce mais pas sentimentale, maintenant le spectateur dans cet intervalle bref entre le jour et la nuit. Peinte en 1890, cette œuvre de Apollinari Mikhailovich Vasnetsov appartient à une période où la peinture de paysage russe cherchait de nouvelles façons de capturer l'immensité et l'humeur de sa terre natale.

Les artistes de cette époque, influencés à la fois par les traditions persistantes des Pérégrins et par la montée de l'impressionnisme, travaillaient souvent en plein air pour saisir les effets fugaces de la lumière et de l'atmosphère. Peu de choses sont enregistrées sur l'histoire précoce de cette peinture en particulier, mais aujourd'hui elle réside dans une collection russe, comme le documente son inscription dans le catalogue d'État. Son drame silencieux invite le spectateur à s'attarder, cherchant dans le crépuscule peint les histoires qui se cachent juste au-delà des collines.