Dans La Mort de Cléopâtre, Guercino présente une scène dramatique remplie de couleurs riches et d'intensité émotionnelle. Cléopâtre est allongée sur un lit somptueux, entourée de ses servantes, qui expriment chagrin et désespoir. L'utilisation de rouges profonds et d'or renforce l'opulence du cadre tout en contrastant avec l'humeur sombre.

Les figures sont rendues avec un grand détail, capturant l'angoisse du moment. Cette peinture est réalisée en huile sur toile, un médium courant durant la période baroque. La technique de Guercino met en valeur son habileté au clair-obscur, créant un contraste frappant entre lumière et ombre. Les dimensions sont d'environ 100 x 130 cm, ce qui en fait une œuvre de grande taille qui attire l'attention du spectateur.

La composition est soigneusement agencée, guidant le regard vers la figure centrale de Cléopâtre. Guercino, né Giovanni Francesco Barbieri, était un peintre italien influent de l'époque baroque. Cette œuvre, créée vers c. 1650, reflète son intérêt pour les récits dramatiques et les expressions émotionnelles.

Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle a été commandée par un noble patron, soulignant la popularité de l'histoire de Cléopâtre dans l'art à cette époque. La capacité de Guercino à transmettre des émotions profondes à travers ses figures est une caractéristique de son style.