Dans Les Ermites, Egon Schiele présente deux figures de manière austère et expressive. Les couleurs sont atténuées, avec des tons terreux dominant la composition. Les figures sont allongées et déformées, typiques du style de Schiele, transmettant un sentiment d'isolement.

L'arrière-plan est minimal, concentrant l'attention sur l'intensité émotionnelle des figures. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, montrant le coup de pinceau caractéristique et l'utilisation de la couleur de Schiele. Les dimensions sont d'environ 70 x 90 cm, ce qui en fait une œuvre de taille moyenne qui invite à un examen attentif. Les figures sont rendues avec un sentiment d'émotion brute, soulignant leurs états psychologiques.

L'approche unique de Schiele à la forme et à la couleur crée un impact visuel frappant. Egon Schiele était une figure proéminente du mouvement expressionniste, connu pour son style brut et émotionnel. Les Ermites, créé vers 1912, reflète son exploration de l'isolement humain et de la profondeur psychologique. Un fait intéressant sur cette œuvre est la façon dont elle encapsule la fascination de Schiele pour la forme humaine, souvent dépeignant des figures dans des états vulnérables et introspectifs.

Cette peinture fait partie de la collection du Musée Belvédère à Vienne.