Dans La Dernière Cène, après Léonard de Vinci, Rembrandt van Rijn présente une réinterprétation de la scène emblématique. La peinture présente une palette chaude de bruns, d'or et de rouges profonds, créant une atmosphère riche. Les figures sont disposées autour d'une longue table, avec des expressions de contemplation et d'émotion.

L'environnement est illuminé par une lumière douce qui met en valeur les détails des figures et de leur environnement. Cette œuvre met en avant l'utilisation caractéristique du clair-obscur de Rembrandt, soulignant le contraste entre lumière et ombre. Le coup de pinceau est lâche mais délibéré, permettant une représentation dynamique des figures. La composition dirige le regard du spectateur vers la figure centrale, rappelant l'agencement original de Léonard.

La peinture est réalisée à l'huile sur toile, un médium qui permet profondeur et texture. Créée dans les années 1660, cette pièce reflète l'engagement profond de Rembrandt envers les thèmes religieux tout au long de sa carrière. Contrairement à la composition plus statique de Léonard, la version de Rembrandt transmet un sens de mouvement et d'interaction entre les figures. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle démontre la capacité de Rembrandt à réinterpréter des thèmes classiques à travers son propre prisme.

Cette peinture est conservée au Rijksmuseum, un témoignage de son importance dans l'histoire de l'art.