Le Miser de James Abbott McNeill Whistler présente une scène sombre dominée par des couleurs sombres et atténuées. La figure du misérable est centrale, courbée et serrant sa richesse avec force. Autour de lui se trouvent divers objets qui signifient sa cupidité, y compris des pièces de monnaie et de l'or.

L'atmosphère générale est celle de l'isolement et de l'obsession, reflétant le tumulte intérieur du personnage. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium qui permet une riche texture et profondeur. La technique de Whistler montre son habileté à mélanger les couleurs pour créer des ombres et des lumières, mettant en valeur les traits émaciés de la figure. Les dimensions de l'œuvre sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait une pièce de taille moyenne.

Le détail méticuleux des objets autour du misérable ajoute à la narration de la peinture. James Abbott McNeill Whistler était connu pour son approche innovante de la couleur et de la composition, se concentrant souvent sur l'interaction de la lumière et de l'ombre. Le Miser, créé dans les années 1880, reflète son intérêt pour les thèmes sociaux et la condition humaine. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle critique l'obsession pour la richesse, un thème qui résonne tout au long de l'œuvre de Whistler.

Cette peinture est conservée au Museum of Fine Arts Boston, où elle continue d'engager les spectateurs avec son message puissant.