Dans Le Sermon sur la Montagne, Jan Brueghel l'Ancien présente une scène vibrante remplie de figures rassemblées autour de Jésus. Les couleurs sont riches, avec des bleus profonds, des verts et des tons terreux chauds dominant le paysage. Le cadre semble être un amphithéâtre naturel, avec des collines ondulées et des arbres encadrant le rassemblement.

Les expressions des figures transmettent un sentiment de révérence et d'attention au sermon qui est délivré. La peinture est réalisée en huile sur panneau, montrant l'habileté de Brueghel dans le détail et la couleur. Les spectateurs peuvent observer les textures complexes des vêtements et les éléments naturels entourant les figures. La composition est soigneusement agencée, guidant le regard du spectateur vers la figure centrale du Christ.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute de la profondeur à la scène, améliorant le réalisme global. Jan Brueghel l'Ancien était connu pour ses paysages détaillés et ses scènes religieuses, collaborant souvent avec d'autres artistes. Cette œuvre reflète l'accent mis par la Renaissance du Nord sur le réalisme et le détail complexe. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle combine l'expertise de Brueghel en matière de paysages avec une narration biblique significative, en faisant une pièce unique dans son œuvre.

La peinture date probablement d'environ 1600, une époque où Brueghel était à l'apogée de sa carrière artistique.