Em O Sermão da Montanha, Jan Brueghel o Velho apresenta uma cena vibrante repleta de figuras reunidas ao redor de Jesus. As cores são ricas, com azuis profundos, verdes e quentes tons terrosos dominando a paisagem. O cenário parece ser um anfiteatro natural, com colinas onduladas e árvores emoldurando a reunião.

As expressões das figuras transmitem um senso de reverência e atenção ao sermão que está sendo proferido. A pintura é executada em óleo sobre painel, mostrando a habilidade de Brueghel em detalhe e cor. Os espectadores podem observar as texturas intrincadas das roupas e os elementos naturais que cercam as figuras. A composição é cuidadosamente organizada, guiando o olhar do espectador em direção à figura central de Cristo.

O uso de luz e sombra adiciona profundidade à cena, aprimorando o realismo geral. Jan Brueghel o Velho era conhecido por suas paisagens detalhadas e cenas religiosas, muitas vezes colaborando com outros artistas. Esta obra reflete a ênfase do Renascimento do Norte no realismo e no detalhe intrincado. Um fato interessante sobre esta pintura é que combina a experiência de Brueghel em paisagens com uma narrativa bíblica significativa, tornando-a uma peça única em sua obra.

A pintura provavelmente data de cerca de 1600, um período em que Brueghel estava no auge de sua carreira artística.