Dans La Course qui Disparaît, le spectateur est présenté avec un paysage austère dominé par des tons terreux atténués. La peinture présente un groupe de peuples autochtones, leurs expressions reflétant un sentiment de perte et de désespoir. Ils sont représentés en vêtements traditionnels, se tenant devant un fond de terre aride et d'un ciel nuageux.

Ce décor renforce le poids émotionnel de la scène, soulignant le thème de la disparition et de l'érosion culturelle. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, permettant des textures riches et de la profondeur. Le coup de pinceau de Kulhanek est détaillé, capturant les motifs complexes des vêtements et le terrain accidenté. L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute un effet dramatique, mettant en valeur les figures tout en plongeant l'arrière-plan dans un ton sombre.

Les dimensions sont d'environ 100 x 150 cm, ce qui en fait une œuvre substantielle qui attire l'attention. James C. Kulhanek était un artiste connu pour son attention aux thèmes autochtones et aux problèmes sociaux. La Course qui Disparaît reflète l'inquiétude de l'artiste pour le sort des Amérindiens à une époque de bouleversements culturels significatifs.

Cette œuvre sert de commentaire visuel sur l'impact de la colonisation et la disparition des cultures autochtones. Un fait intéressant à propos de cette pièce est qu'elle a été créée à une époque où de nombreux artistes commençaient à aborder des problèmes sociaux à travers leur art.