Lorsque Claude Monet a peint Vetheuil le matin en 1901, il revisitait un motif cher pour la troisième fois de sa carrière. Le petit village de Vétheuil, niché sur les rives de la Seine, avait déjà été le sujet d'une série célèbre que Monet avait peinte entre 1878 et 1881, durant une période difficile marquée par la mort de sa première épouse. En 1901, Monet était une figure établie du mouvement Impressionniste, pourtant il est retourné à Vétheuil avec un regard neuf, produisant un nouveau groupe de toiles qui exploraient les effets changeants de la lumière et de l'atmosphère à différentes heures et saisons.

Ce retour tardif a intrigué les historiens de l'art, qui notent comment la technique de Monet avait évolué depuis ses œuvres antérieures sur Vétheuil. Dans cette peinture, Monet capture la rivière et le village à l'aube, le moment où la première lumière dissout la brume et où le monde émerge dans des couleurs douces. L'église de Vétheuil s'élève au-dessus des maisons groupées, sa silhouette adoucie par la brume matinale, tandis que la Seine reflète les bleus et roses frais du ciel. Les coups de pinceau rapides et brisés de Monet suggèrent le scintillement fugace de l'eau et l'air tremblant, invitant le spectateur à vivre la scène comme une présence vivante et changeante.

Contrairement aux représentations antérieures d'artistes comme Camille Corot, qui rendaient le paysage français avec calme et précision, le Vétheuil de Monet n'est jamais immobile : c'est un lieu de transformation constante, façonné par la lumière et le temps. Le parcours exact de Vetheuil le matin après sa création n'est pas entièrement documenté, un sort commun pour les œuvres des dernières années de Monet, qui étaient souvent vendues directement de son atelier ou par l'intermédiaire de marchands parisiens. Aujourd'hui, la peinture est reconnue comme faisant partie de la remarquable séquence de vues fluviales tardives qui préfigurait la célèbre série des Nymphéas de Monet. Ces toiles de Vétheuil marquent un tournant, alors que le coup de pinceau de Monet devenait plus fluide et que son attention se déplaçait de plus en plus vers les qualités abstraites de la couleur et de la lumière.

La peinture est maintenant exposée dans une importante collection muséale, un témoignage de la fascination de Monet tout au long de sa vie pour le même tronçon de la Seine et de sa quête incessante de ses humeurs insaisissables.