Dans XXI, Henri Fantin-Latour présente une scène sereine remplie de figures engagées dans une contemplation tranquille. La palette de couleurs est douce, dominée par des tons neutres de vert, bleu et beige. Les figures sont représentées avec un sens du réalisme, montrant leurs expressions et postures de manière naturaliste.

Le cadre semble être un rassemblement intime, invitant les spectateurs à réfléchir sur les relations entre les sujets. La peinture est exécutée en huile sur toile, un médium qui permet une riche texture et profondeur de couleur. Les dimensions sont d'environ 100 x 80 cm, ce qui en fait une œuvre de taille considérable qui attire le spectateur. La technique de Fantin-Latour se caractérise par un travail de pinceau méticuleux, capturant les détails délicats des vêtements des figures et la douceur de leur peau.

Cette attention aux détails renforce le réalisme global de l'œuvre. Henri Fantin-Latour était connu pour ses natures mortes et ses portraits, mais XXI reflète son intérêt pour les compositions de groupe. Cette œuvre date probablement des années 1880, une période où Fantin-Latour explorait des thèmes d'intimité et de connexion entre les figures. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle montre la capacité de l'artiste à mélanger réalisme et sens narratif, invitant les spectateurs à interpréter l'histoire derrière le rassemblement.