In Una colonnata, parzialmente rovinata, con figure, Francesco Guardi presenta una scena piena di toni caldi e terrosi. Il dipinto presenta una colonnata parzialmente rovinata, suggerendo un senso di nostalgia e decadenza. Le figure sono sparse nella composizione, impegnate in varie attività, aggiungendo vita all'ambientazione.

La morbidezza del pennello crea un'atmosfera delicata, tipica dello stile Rococò. Il dipinto è realizzato in olio su tela, un medium comune per l'epoca. Le dimensioni sono di circa 80 x 100 cm, rendendolo un'opera di dimensioni moderate. Gli spettatori possono apprezzare i dettagli intricati nell'architettura e nelle figure, mostrando l'abilità di Guardi nel rappresentare entrambi.

L'uso della luce e dell'ombra migliora la tridimensionalità della colonnata. Francesco Guardi era noto per i suoi paesaggi veneziani e scene architettoniche, catturando spesso l'essenza della Venezia del XVIII secolo. Quest'opera particolare riflette la sua fascinazione per le rovine e il passare del tempo. Un fatto interessante su questo dipinto è che esemplifica l'attenzione dello stile Rococò all'eleganza e alla bellezza della decadenza.

La capacità di Guardi di mescolare architettura con attività umana rende questo pezzo un esempio notevole della sua opera.