Rococò: arte e pittura rococò

In arte il Rococò è lo stile leggero, giocoso e molto decorativo nato in Francia all'inizio del Settecento, dopo la morte di Luigi XIV, come reazione alla grandiosità barocca di Versailles. La Tate lo descrive come leggero, sensuale e intensamente decorativo, uno stile di curve brevi, volute e controcurve. Il vocabolario artistico del Getty aggiunge sfarzo, asimmetria, grazia, gaiezza e una tavolozza chiara, in contrasto con le forme più pesanti e i colori più scuri del Barocco.

Fonti: Tate: Rococo · Getty AAT: Rococo

La parola rococò viene da rocaille, il termine francese per le rocce rivestite di conchiglie usate per decorare grotte artificiali e fontane. La Wallace Collection dice che la parola fu usata per la prima volta all'inizio degli anni Trenta del Settecento per tutto ciò che era esagerato, asimmetrico o irregolare, e solo più tardi per lo stile alla moda. La National Gallery di Londra nota che i critici neoclassici della fine del Settecento usarono l'etichetta come un insulto.

Fonti: Wallace Collection: What is Rococo? · Tate: Rococo · National Gallery di Londra: Rococo (glossario)

L'arte rococò è leggera, curvilinea e giocosa: colori pastello, curve asimmetriche a forma di C e di S, conchiglie e fiori, e soggetti d'amore, di svago e di mito. La National Gallery di Londra dice che vi dominano l'asimmetria, le forme curve e i colori chiari e luminosi. La Wallace Collection aggiunge che il rosa e il turchese erano i colori preferiti, che pastori e pastorelle erano un tema prediletto e che i soggetti civettuoli e frivoli vanno da Watteau a Boucher fino a Fragonard.

Fonti: National Gallery di Londra: Rococo (glossario) · Wallace Collection: What is Rococo? · Wallace Collection: Re-viewing the Rococo

Il Rococò nasce in Francia intorno al 1715, alla corte di Luigi XV, e negli anni Ottanta del Settecento era già passato di moda. La Tate dice che si sviluppò dopo la morte di Luigi XIV, nel 1715, in reazione alla grandiosità barocca di Versailles, e la National Gallery di Londra lo lega al regno di Luigi XV (1715–1774). Dalla Francia si diffuse in Europa: la Wallace Collection dice che fu popolare anche in Italia, nella Germania meridionale, in Austria e in Russia. Negli anni Ottanta il Neoclassicismo lo aveva ormai sostituito, e con la Rivoluzione francese del 1789 cadde del tutto in disgrazia.

Fonti: Tate: Rococo · National Gallery di Londra: Rococo (glossario) · Wallace Collection: Re-viewing the Rococo · Wallace Collection: What is Rococo? · Getty AAT: Rococo

I pittori rococò più famosi sono Jean-Antoine Watteau, François Boucher e Jean-Honoré Fragonard in Francia, i tre che la Tate indica come esempi dello stile. Accanto a loro ci sono Jean-Siméon Chardin, Jean-Marc Nattier ed Élisabeth Vigée Le Brun in Francia; Giambattista Tiepolo in Italia, che la National Gallery di Londra considera il più grande pittore rococò italiano; e William Hogarth e Thomas Gainsborough in Gran Bretagna, dove la Tate ne segue l'influenza.

Fonti: Tate: Rococo · National Gallery di Londra: Giovanni Battista Tiepolo

Il Barocco è lo stile grandioso e drammatico del Seicento; il Rococò, nato nella Francia del primo Settecento, è più leggero, intimo e giocoso. La Tate descrive il Barocco come dinamico e realistico e strettamente legato alla Controriforma cattolica, e il Rococò come una reazione alla grandiosità barocca di Versailles. Il Getty contrappone la tavolozza chiara del Rococò alle forme più pesanti e ai colori più scuri del Barocco.

Fonti: Tate: Baroque · Tate: Rococo · Getty AAT: Rococo

Il Rococò è curvilineo, colorato e frivolo; il Neoclassicismo, che lo sostituì, è severo e moralmente serio, modellato sull'antica Grecia e su Roma. La Tate fa partire il Neoclassicismo dal 1750 circa, alimentato dalla scoperta di Pompei e dalla storia dell'arte antica di Winckelmann. La Wallace Collection dice che negli anni Ottanta del Settecento le curve asimmetriche del Rococò avevano lasciato il posto alle linee nette e chiare e ai colori primari del Neoclassicismo.

Fonti: Tate: Neoclassicism · Wallace Collection: Re-viewing the Rococo

In Italia, dove il Rococò fu molto popolare secondo la Wallace Collection, i suoi pittori più noti sono veneziani. Giambattista Tiepolo, che la National Gallery di Londra considera il più grande pittore rococò italiano, dipinse affreschi decorativi chiari di colore e ariosi, fondati sulla grande maniera del Rinascimento maturo e debitori soprattutto di Veronese; lavorò anche a Würzburg e in Spagna. Canaletto divenne celebre per le vedute di Venezia, precise ed evocative, amatissime dai collezionisti inglesi, e Francesco Guardi, cognato di Tiepolo, fu dopo di lui il principale vedutista della città, con una pennellata più libera.

Fonti: Wallace Collection: What is Rococo? · National Gallery di Londra: Giovanni Battista Tiepolo · National Gallery di Londra: Canaletto · National Gallery di Londra: Francesco Guardi

La pittura rococò francese è quella nata in Francia dopo la morte di Luigi XIV, nel 1715, come reazione alla grandiosità barocca di Versailles: leggera, sensuale e molto decorativa, dice la Tate, che indica in Jean-Antoine Watteau, François Boucher e Jean-Honoré Fragonard i suoi pittori esemplari. Watteau inventò la fête galante, per cui l'Accademia creò una nuova categoria nel 1717, ricorda la National Gallery di Londra; Boucher reinventò la pastorale, e alla corte di Luigi XV il Rococò divenne uno stile di gran moda e di lusso, dai colori vivaci come il rosa e il turchese, scrive la Wallace Collection.

Fonti: Tate: Rococo · National Gallery di Londra: Jean-Antoine Watteau · Wallace Collection: What is Rococo?

Una fête galante è un dipinto di uomini e donne eleganti che amoreggiano, danzano e fanno musica in un parco, il genere di quadro inventato da Watteau. La National Gallery di Londra le descrive come piccoli quadri da gabinetto che esplorano la psicologia dell'amore, di solito in un paesaggio, e dice che l'Accademia francese creò la nuova categoria quando Watteau presentò il suo «Pellegrinaggio all'isola di Citera», noto in Italia anche come «L'imbarco per Citera», nel 1717. Nicolas Lancret e Jean-Baptiste Pater ripresero il tema.

Fonti: National Gallery di Londra: Jean-Antoine Watteau · National Gallery di Londra: Nicolas Lancret · National Gallery di Londra: Jean-Baptiste Pater

L'altalena di Fragonard mostra una giovane donna su un'altalena spinta da un uomo più anziano, mentre il suo ammiratore la guarda dal basso, tra i cespugli. La Wallace Collection, che possiede il quadro, lo fa risalire a una commissione del 1767: un gentiluomo di corte voleva la sua amante dipinta su un'altalena spinta da un vescovo, con sé stesso ad ammirarne le gambe; il pittore Doyen rifiutò e suggerì Fragonard. Nel quadro finito l'uomo anziano non è più un prete, e una statua di Cupido di Falconet commenta la storia.

Fonti: Wallace Collection

Sì. I pittori rococò scelti qui sono tutti morti entro il 1842, quindi le loro opere sono di pubblico dominio negli Stati Uniti e nei Paesi in cui il diritto d'autore scade 70 anni dopo la morte dell'artista. Puoi scaricarle gratis e usarle per qualsiasi scopo, anche commerciale. Alcuni Paesi hanno regole proprie sulle fotografie delle opere d'arte: controllale se pubblichi fuori dagli Stati Uniti.

Fonti: Biblioteca della Cornell University: Copyright Term and the Public Domain