In Paesaggio astratto, Egon Schiele presenta un paesaggio che è sia astratto che espressivo. I colori sono audaci, con verdi profondi e gialli vibranti che dominano la tela. Le forme sono distorte ed esagerate, creando una sensazione di movimento e emozione.

L'effetto complessivo è di energia dinamica, invitando gli spettatori a interpretare il paesaggio a modo loro. Il dipinto è caratterizzato dall'uso di olio su tela, un mezzo che consente una ricca texture e profondità. Il tratto di pennello di Schiele è evidente, con colpi visibili che aggiungono intensità emotiva al dipinto. La composizione è sbilanciata, un marchio di fabbrica dello stile di Schiele, che spesso sfida le prospettive tradizionali.

Quest'opera esemplifica il movimento espressionista, concentrandosi sull'esperienza emotiva piuttosto che sulla rappresentazione realistica. Egon Schiele è stata una figura di spicco nel movimento espressionista, noto per il suo stile crudo ed emotivo. Paesaggio astratto riflette il suo approccio innovativo alla pittura di paesaggi, allontanandosi dal realismo per esplorare l'astrazione. Un fatto interessante su quest'opera è che mostra la capacità di Schiele di trasmettere sentimenti attraverso colore e forma, una tecnica che influenzerebbe molti artisti successivi.

Questo dipinto fa parte della collezione del Museo Belvedere a Vienna, Austria.