In Donne Mendicanti, vediamo due donne, vestite con abiti stracciati, sedute contro un muro ruvido. I colori sono smorzati, dominati da marroni e grigi, riflettendo la loro dura realtà. Le loro espressioni trasmettono un senso di stanchezza e rassegnazione, evidenziando la loro situazione.

L'ambientazione è semplice ma potente, enfatizzando i problemi sociali dell'epoca. Il dipinto utilizza uno stile realistico, catturando i dettagli degli abiti delle donne e le texture del muro dietro di loro. L'uso di luce e ombra aggiunge profondità, facendo apparire le figure più vive. La tecnica dell'artista consente agli spettatori di apprezzare l'emozione cruda nei volti delle donne.

Questa attenzione ai dettagli è caratteristica del movimento realista. La Scuola Italiana era nota per il suo focus sulla vita quotidiana e sui problemi sociali, e Donne Mendicanti esemplifica questo approccio. Quest'opera riflette probabilmente le condizioni socio-economiche del XIX secolo in Italia. Un fatto interessante è che questo dipinto potrebbe essere stato ispirato dalle esperienze personali dell'artista con la povertà.

Serve come promemoria delle lotte affrontate dalle comunità emarginate.