In Studi di donne e cavallo, Paul Gauguin presenta una scena vibrante con donne e un cavallo. I colori sono ricchi e audaci, con blu profondi, verdi e caldi toni terrosi. Le figure sono stilizzate, mostrando l'uso caratteristico di forme piatte e forme semplificate di Gauguin.

L'ambientazione sembra essere un paesaggio lussureggiante, che accentua la connessione tra le figure e la natura. Questo dipinto è un esempio dello stile post-impressionista di Gauguin, che enfatizza il colore e la forma rispetto alla rappresentazione realistica. La pennellata è espressiva, con tratti visibili che aggiungono texture e profondità alla composizione. L'uso del colore è particolarmente sorprendente, poiché crea un senso di armonia e equilibrio all'interno dell'opera.

Gli spettatori possono apprezzare l'approccio unico che Gauguin ha adottato nel rappresentare la figura umana e la sua relazione con l'ambiente circostante. Paul Gauguin è stata una figura di spicco nel movimento post-impressionista, noto per i suoi colori audaci e le sue composizioni innovative. Studi di donne e cavallo riflette il suo interesse per le vite delle donne e la loro connessione con la natura. Un fatto interessante su quest'opera è che mostra la partenza di Gauguin dalle convenzioni artistiche tradizionali, poiché cercava di esprimere verità emotive e spirituali più profonde attraverso la sua arte.

Questo dipinto fa parte di un'esplorazione più ampia di temi legati alla femminilità e al mondo naturale nell'opera di Gauguin.