In Bambina che Mangia Ciliegie, vediamo una giovane ragazza seduta all'aperto, assorbita nell'atto di mangiare ciliegie. I colori sono vivaci, con verdi lussureggianti che la circondano, creando un'atmosfera vivace ma serena. L'espressione della ragazza è di gioia, evidenziando i semplici piaceri dell'infanzia.

La scena cattura un momento di tranquillità in un ambiente rurale, tipico dell'attenzione di Breton alla vita quotidiana. Il dipinto è eseguito in olio su tela, mostrando l'abilità di Breton nel catturare la luce naturale e la texture. I colpi di pennello sono dettagliati ma fluidi, permettendo allo spettatore di apprezzare la morbidezza del vestito della ragazza e la lucentezza delle ciliegie. La composizione è equilibrata, dirigendo lo sguardo verso la ragazza, mentre consente anche al paesaggio circostante di svolgere un ruolo significativo.

Questa attenzione ai dettagli aumenta il realismo della scena. Jules Breton era noto per le sue rappresentazioni della vita contadina e delle scene rurali, celebrando spesso la bellezza dei momenti quotidiani. Bambina che Mangia Ciliegie riflette il suo impegno per il realismo e il fascino dell'infanzia. Un fatto interessante su quest'opera è che esemplifica la capacità dell'artista di mescolare scene di genere con un senso di nostalgia, facendo riflettere gli spettatori sulle proprie esperienze infantili.

Le opere di Breton rimangono significative nello studio dell'arte francese del XIX secolo.