Ciò che attira l'occhio per primo è il vivace trambusto della strada, un mosaico vivente di tipi parigini ammassati spalla a spalla in un'onda di cappelli, cesti e vestiti a fantasia. Il rosso audace del titolo, Affiches Charles Verneau, grida il suo scopo dall'alto, ma è l'interazione di sguardi e gesti sottostanti a catturare l'attenzione dello spettatore. Una donna in una blusa a pois blu si inclina in avanti, la sua postura è sia assertiva che stanca, mentre una ragazza in un vestito a pois fa girare un cerchio, l'unica figura in movimento nel lento fluire della folla.

Ogni personaggio è reso con affettuosa specificità: nota l'inclinazione orgogliosa del cappello a cilindro dell'uomo, il pettegolezzo scambiato tra donne con bonette di piume, la solida fiducia della fiorista. La linea di Steinlen è fluida, la sua tavolozza calda e accogliente, eppure la scena è bordata dalle realtà della vita urbana: la strada acciottolata, la lotta per lo spazio, il mescolarsi di classi e mestieri. Creato nel 1896 per l'imprenditore parigino Charles Verneau, questo manifesto appartiene a un mondo in cui la strada era sia palcoscenico che mercato, e dove l'arte dell'affiche—pubblicità pubblica—stava raggiungendo il suo periodo d'oro. Nelle mani di artisti come Théophile Alexandre Steinlen, il manifesto commerciale divenne una celebrazione della vita cittadina stessa, catturando l'energia e la diversità dei boulevard che hanno plasmato la Francia moderna.

Queste opere furono commissionate per catturare l'attenzione dei passanti, trasformando muri e chioschi in gallerie all'aperto, e i loro audaci design aiutarono a definire il linguaggio visivo della Belle Époque. Conservato oggi nella Bibliothèque nationale de France, La Rue (Affiches Charles Verneau) è una finestra su un Parigi scomparso, invitandoci a perderci di nuovo nella folla.