O que chama a atenção primeiro é a agitação da rua, um mosaico vivo de tipos parisienses apertados ombro a ombro em uma maré de chapéus, cestas e vestidos estampados. O ousado vermelho do título, Affiches Charles Verneau, grita seu propósito de cima, mas é a interação de olhares e gestos abaixo que prende o espectador. Uma mulher com uma blusa de bolinhas azuis se inclina para frente, sua postura é tanto assertiva quanto cansada, enquanto uma menina com um vestido de bolinhas gira um aro, a única figura em movimento no meio da lenta corrente da multidão.

Cada personagem é retratado com uma especificidade afetuosa: note a inclinação orgulhosa do chapéu de copa do homem, a fofoca trocada entre mulheres com bonés de penas, a confiança robusta da vendedora de flores. A linha de Steinlen é fluida, sua paleta quente e convidativa, no entanto, a cena é marcada pelas realidades da vida urbana: a rua de paralelepípedos, a luta por espaço, a mistura de classes e ofícios. Criado em 1896 para o impressor parisiense Charles Verneau, este cartaz pertence a um mundo onde a rua era tanto palco quanto mercado, e onde a arte do affiche—publicidade pública—estava alcançando sua idade de ouro. Nas mãos de artistas como Théophile Alexandre Steinlen, o cartaz comercial tornou-se uma celebração da vida urbana em si, capturando a energia e diversidade dos boulevards que moldaram a França moderna.

Tais obras foram encomendadas para chamar a atenção dos transeuntes, transformando paredes e quiosques em galerias ao ar livre, e seus designs ousados ajudaram a definir a linguagem visual da Belle Époque. Preservado hoje na Bibliothèque nationale de France, La Rue (Affiches Charles Verneau) é uma janela para um Paris desaparecido, convidando-nos a nos perder novamente na multidão.