La siesta di Henri Matisse presenta una scena tranquilla piena di colori vivaci. Il dipinto mostra una figura reclinata, probabilmente una donna, che si riposa su un letto o un divano. Intorno a lei ci sono motivi decorativi lussureggianti che riflettono l'amore di Matisse per il colore e la forma.

L'atmosfera generale è di calma e svago, invitando lo spettatore a un momento di serenità. Quest'opera è caratterizzata da aree di colore audaci e piatte e forme semplificate, tipiche dello stile di Matisse all'inizio del XX secolo. L'uso di tonalità brillanti contrasta con i toni più morbidi della figura, creando un'esperienza visiva dinamica. La composizione è equilibrata, con la figura reclinata al centro e i motivi circostanti che si armonizzano con la sua forma.

Gli spettatori possono apprezzare l'approccio innovativo di Matisse al colore e allo spazio in questo pezzo. Henri Matisse è stata una figura di spicco nel movimento fauvista, noto per il suo uso espressivo del colore. La siesta è stata dipinta durante un periodo in cui Matisse esplorava il rapporto tra colore ed emozione. Un fatto interessante su quest'opera è che esemplifica il suo passaggio a uno stile più decorativo, che influenzerebbe molti artisti negli anni a venire.

Il dipinto rimane un esempio significativo dell'arte modernista precoce.