In Na het tweegevecht, August von Pettenkofen cattura un momento teso dopo un duello. Il dipinto presenta due figure centrali, una delle quali è ferita e appoggiata a un muro. I colori sono ricchi, con profondi rossi e marroni che dominano la scena, creando un'atmosfera drammatica.

Lo sfondo suggerisce un ambiente urbano, con indizi di architettura che ancorano l'azione in un luogo e tempo specifici. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un medium che consente colori vivaci e texture dettagliate. Gli spettatori possono notare il lavoro di pennello accurato che definisce le figure e le loro espressioni, trasmettendo un senso di urgenza ed emozione. La composizione è dinamica, attirando l'occhio verso la figura ferita mentre l'altra si trova in una postura di shock.

L'uso di luce e ombra esalta l'effetto drammatico, evidenziando la gravità della situazione. August von Pettenkofen era noto per le sue rappresentazioni di scene storiche e di genere, spesso concentrandosi su momenti di conflitto. Questo dipinto, creato alla fine del XIX secolo, riflette l'interesse dell'artista per la condizione umana e le conseguenze della violenza. Un fatto interessante su quest'opera è che esemplifica il movimento realista, mostrando le emozioni grezze e le realtà della vita piuttosto che ritratti idealizzati.

Il dipinto invita gli spettatori a riflettere sull'impatto della cultura del duello nella società.