In Noanoa Pl.42, colori vivaci dominano la tela, creando un'atmosfera vivace. Le figure rappresentate sono espressive, mostrando lo stile unico di Gauguin. L'ambientazione sembra tropicale, piena di vegetazione lussureggiante e toni caldi.

In generale, il dipinto emana una sensazione di vitalità e movimento. Il dipinto è caratterizzato da pennellate audaci e una palette ricca, tipica del lavoro di Gauguin. L'uso del colore non è solo per la rappresentazione, ma trasmette anche emozione e profondità. Gli spettatori possono osservare l'interazione di luce e ombra, migliorando la tridimensionalità delle figure.

Questa tecnica è un marchio del movimento Post-Impressionismo. Paul Gauguin creò quest'opera durante il suo soggiorno a Tahiti, dove cercava di fuggire dalla civiltà europea. Questo dipinto riflette la sua fascinazione per la cultura e i paesaggi locali. Un fatto interessante su Noanoa Pl.42 è che esemplifica il passaggio di Gauguin all'uso del colore come mezzo di espressione piuttosto che mera rappresentazione.

Le sue opere di questo periodo sono spesso celebrate per la loro audacia e originalità.