In Duello Pubblico, Paul Klee presenta una scena vivace piena di colori audaci e figure dinamiche. Il dipinto presenta due figure centrali impegnate in una confrontazione, circondate da forme e linee astratte. Klee utilizza una palette di rossi, blu e gialli, creando una sensazione di energia e tensione.

Lo sfondo è un vortice di colori che esalta il dramma del duello. Il dipinto è caratterizzato dall'uso distintivo di Klee di forme geometriche e linee espressive. Le figure sono stilizzate, con caratteristiche esagerate che trasmettono emozione e movimento. Gli spettatori possono osservare la tecnica di pennellate unica di Klee, che aggiunge texture e profondità alla composizione.

L'effetto complessivo è di caos e intensità, tipico dello stile espressionista di Klee. Paul Klee è stata una figura chiave nello sviluppo dell'arte moderna, mescolando elementi di espressionismo e astrazione. Duello Pubblico riflette il suo interesse per gli aspetti psicologici della confrontazione e del conflitto. Un fatto interessante su quest'opera è che è stata creata in un periodo in cui Klee stava esplorando i temi della dualità e dell'opposizione nelle relazioni umane.

Questo dipinto esemplifica il suo approccio innovativo al colore e alla forma.